pablo

Canción a canción: “The Endless More And More”, por The Chemistry Set

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19 enero, 2016 By pablo

Hemos pedido a THE CHEMISTRY SET que nos diseccionen su último álbum canción a canción. Aquí teneís el resultado.

1. The Splendour of The Universe.

Va de lo corta que es la vida, del lugar tan maravilloso que es el universo y de lo pequeños que somos comparados con el universo y con el tiempo.

Musicalmente, la estrofa tiene unas guitarras muy Neil Young, con una Rickenbacker de doce cuerdas por cada canal. La que usamos es una Roger McGuinn 370/12 de edición limitada. Es una de las solamente 1000 unidades que se hicieron en 1990. Está hecha con un compresor diseñado por Roger McGuinn que te lleva al sonido del clásico “Eight miles high” sin usar ningún pedal.

El puente está inspirado en los arreglos sinfónicos de David Axelrod. La melodía de la estrofa está influida por un cantante folk llamado Bob Ray, y en la segunda estrofa metemos un melotrón. También hay influencia de los australianos The Church y los Rolling Stones del 67.

2. Crawling back to you

Está inspirada en el music hall inglés, las canciones que podrían haber sido cantadas en un pub inglés en los años 30 o 40. También hay influencias de Ray Davies y de la época Álbum Blanco y “Abbey Road” de los Beatles. Hay un piano estilo honky tonk. Trata de un hombre que no tiene demasiada suerte y siempre termina “arrastrándose otra vez” ante una mujer…

3. The Fountains Of Neptune

Esta está inspirada en el escritor Jorge Luis Borges y está pensada como una fantasía surrealista, viajando a través de las dimensiones, del espacio y el tiempo.

Las guitarras son muy My Bloody Valentine, y el melotrón y los teclados recuerdan a los Stones del 67.

Hay muchos ecos y “delays” en las guitarras para construir un muro de sonido guitarrero. Hay dos teclados, un Vox Continental y un Farfisa Compact. De hecho, en todas las canciones con teclados usamos esos dos, y mezclamos los sonidos de ambos. Así tienes los agudos del Farfisa y los graves del Vox.

4. Time To Breathe

Influida por Pink Floyd, The Beatles y The Electric Prunes, con una guitarra acústica de doce cuerdas doblada, una batería a lo Ringo, un Zither y armonías vocales al estilo de CSN&Y, además de un montón de sonidos psicodélicos.

5. Come Kiss Me Vibrate & Smile

Inspirada en Ken Kesey y los primeros viajes de ácido en América, es una canción de amor lisérgica. Hay referencias a Owsley Stanley (el cocinero del LSD), Vincent Price (el actor de terror gótico) o el escritor William Burroughs.

El título hace también referencia al libro sobre el “Smile” de Brian Wilson “Look, Listen, Vibrate & Smile”, de Dominic Priore.

6. Winter Sun

Una canción acústica con cuerdas. Inspirada en Arthur Lee, los Hollies o los Traffic de “Dear Mr Fantasy”. Una canción sobre la soledad, pero la última estrofa se cuenta el triunfo en la vida de la chica, ya que por fin conoce a alguien.

7. Albert Hofmann

Un homenaje al descubridor del LSD. Musicalmente tiene la influencia de Syd Barrett y Robyn Hitchcock y el puente está influido por Groep 1850 y Pink Floyd. Mucho tremolo en las guitarras y guitarras slide. Aquí usamos una Fender Squire como la de Syd Barrett de 1963.

8. A Cure For The Inflicted Afflicted

Un grito desgarrado contra la avaricia en la sociedad, el consumismo y la falsedad de los medios de comunicación. Musicalmente, está inspirada en el “Freak Out” de Zappa o en el “Safe as Milk” de Captain Beefheart, y el puente en The Electric Prunes.

9. The Canyon of The Crescent Moon

Una canción surrealista de amor. Una parte de ella se ubica en el Palacio de Cristal del parque de El Retiro de Madrid. La Rickenbacker Roger McGuinn tiene un papel fundamental y hay también muchas guitarras acústicas.

10. International Rescue

¡Una Aventura europea! De Londres a Madrid y de ahí a Berlín. Inspirada en los Monkeys y los Beatles, y en los Undertones en el estribillo.

11. Elapsed Memories

Esta canción va sobre el regreso de recuerdos olvidados, recuerdos semiocultos, con algunas partes perdidas, estatuas sin cara. Y de tratar de completar las esos recuerdos. La música de la estrofa está influida por el folk inglés, la psicodelia y los Byrds, y el estribillo por Big Star y el power-pop.

12. Open Window

Inspirada en escrituras budistas. Algo al estilo de Lewis Carroll pero en versión hindú, con un bajo elástico, un arreglo de sitar que se repite continuamente, tabla india, campanas indias y un toque de teclado inspirado en la banda HP Lovecraft. Nos encantan HP Lovecraft (el sonido de las voces y los teclados).

AQUÍ puedes escuchar y adquirir el álbum.

CHAP CHAP (Kiko Amat)

Libros
5 octubre, 2015 By pablo

Se agradece sobremanera encontrarse de cuando en cuando con un libraco de casi quinientas páginas preñado de momentos hilarantes… y no me refiero a esos que te hacen esbozar una sonrisilla cómplice, sino a los que te empujan a descoyuntarte de la risa, a carcajearte a mandíbula batiente y que todo el autobús te mire como si fueras un psicópata… Hay bastante de eso en las páginas de la nueva entrega de Kiko Amat –y ya solamente eso sería muchísimo-; hay bastante de eso, aunque, felizmente, hay mucho más.

Seleccionado por el propio autor, el conjunto de los textos (artículos periodísticos, reseñas y críticas para medios musicales, anécdotas personales y familiares, entradas de su blog “Bendito Atraso”, biografías de algunos de sus grupos y artistas favoritos, reseñas de libros y hasta un singularísimo y revelador reportaje a la vuelta de una visita al pueblín donde se ubica la residencia vacacional de los Pujol) es inevitablemente algo irregular, pero es claramente mayoritaria la parte no ya salvable, sino ciertamente recomendable y disfrutable.

Más cerca, evidentemente, de “Mil violines” –una suerte de ensayo a partir de la sacudida emocional que pueden provocar las canciones pop en los afortunados corazones dotados de la correspondiente sensibilidad– que de sus atractivas novelas, lo que se recoge en “Chap chap” es Kiko Amat en esencia; es decir, un ingente montón de reflexiones, anécdotas, diatribas, elogios y descripciones acaloradísimamente subjetivas que acaban por componer su propio retrato, el de un tipo que te parece un genio en una página, un capullo engreído en la siguiente y hasta un alma cándida tres o cuatro más allá.

Ps: sugiero leer “Chap chap” con bolígrafo y bloc de notas a mano; si uno se aplica, saldrá de la lectura con una notabilísima lista de recomendaciones casi siempre más que atinadas: películas, libros, discos que si hasta ahora no te habías topado con ellos –algunos más o menos obvios, otros muchos no tanto-, probablemente agradecerás haber conocido.

Pablo Carrero

‘Know you now’ (The Someloves)

Canción
18 junio, 2015 By pablo

Dom Mariani había ya dado muestras de su sólido talento como compositor haciendo, al frente de los Stems, “At first sight, violets are blue”, uno de los mejores discos del revival garajero de los ochenta. Aquel álbum tenía muchos de los clichés habituales del género (riffs potentes, estructuras sencillas, arreglos de órgano, guitarras rugientes…) pero sus canciones estaban dotadas de un armazón melódico que las hacía mucho más valiosas.

Una vez superada la etapa con los Stems, Mariani fundó junto al ex Lime Spiders Darryl Mather The Someloves, banda de breve trayectoria pero que dejó un disco verdaderamente magistral.

“Something or another” se publicó en el prestigioso sello Mushroom en 1989, convirtiéndose rápidamente en una de las referencias ineludibles del nuevo pop de guitarras, que en los primeros años noventa contaría felizmente con un buen puñado de excelentes bandas.

Editada como single de adelanto del álbum, “Know you now” mantiene la esencia garajera de los Stems pero con un tratamiento mucho más pop en las voces y en las guitarras, logrando un clásico absolutamente imperecedero.

Pablo Carrero

‘Swings & Roundabouts’ (Farrah)

Canción
20 mayo, 2015 By pablo

Me pasa con muchos otros grupos, pero con ellos quizá más que con ningún otro. Cada vez que escucho a Farrah (y la verdad es que lo hago muy a menudo) me vuelve a la cabeza la idea de que su cantante y guitarrista, Jez Ashurst, es uno de los mejores compositores que ha dado el pop británico en mucho tiempo.

Es cierto que Jez se gana bien la vida componiendo para artistas de enorme éxito, habiendo trabajado, entre otros, con Boyzone, Hanson o Cliff Richard, pero llama la atención que Farrah, que además de fabulosas canciones tienen un directo enormemente contagioso, dinámico y divertido, no sean más conocidos.

Todos los discos del cuarteto son verdaderamente formidables, pero seguramente el más reciente hasta la fecha, “Farrah” (editado en 2010) es el más refinado, variado, completo e inspirado. “Swings and roundabouts” fue su tarjeta de presentación. Una canción fantástica, con un sustancioso regusto McCartniano, una melodía perfecta arreglada con la justa dosis de sofisticación e interpretada de forma impecable por una banda en plena forma, encabezada por la expresiva y cálida voz del propio Jez.

Pablo Carrero

LOST IN MUSIC (Giles Smith)

Libros
6 mayo, 2015 By pablo

Resulta verdaderamente difícil no sentirse identificado con un tipo como el columnista deportivo Giles Smith. Aunque no es precisamente esa faceta de su poliédrico perfil biográfico la que más nos interesa, si no, más bien, su condición de infectado por el dulce y bendito veneno de la música pop.

Reputado comentarista deportivo (escribe habitualmente en “The Times”, entre otros medios, y fue reconocido como “periodista del año” en 1998), Smith es un refinado degustador de manjares melódicos y tiene un atractivo pasado como miembro de un par de bandas de nula trascendencia y de otra que podría haber llegado algo más lejos pero que finalmente se convirtió en estereotípico ejemplo de banda de culto: los formidables y sugerentes Cleaners From Venus.

Además de vivir la música de una forma enternecedoramente apasionada, Giles Smith sabe contar esa estrecha y benefactora relación con enorme agudeza, contagioso entusiasmo y fino sentido del humor.

Veinte años después de su publicación original en Inglaterra, el pasado año se editaba por primera vez en España esta pequeña joya de literatura amable, chispeante, también emotiva y, en cualquier caso, enormemente reconfortante en la modestia de sus pretensiones.

A lo largo de las poco más de trescientas jugosísimas páginas de “Lost In Music”, su protagonista esboza una sucesión de sugerentes pinceladas autobiográficas de un chavalín con serias aspiraciones de ser una estrella del pop que se las va apañando con una versión ciertamente menor de esa vida soñada.

Pero más que sus anecdóticas vivencias en el seno de Orphans of Babylon o Cleaners From Venus, lo verdaderamente consistente del libro son esas reflexiones llenas de ingenio sobre el significado de la música y su definitiva influencia en la trayectoria vital de sus adoradores.

by Pablo Carrero