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David Myhr acaba de publicar un nuevo video y single perteneciente a su espl\u00e9ndido nuevo \u00e1lbum. Se trata de \u201cContinental Drifter\u201d, una canci\u00f3n especial y ciertamente diferente a lo que nos tiene acostumbrados.
\nEl propio David lo explica as\u00ed:<\/p>\n
\u00abContinental Drifter\u00bb es una de esas canciones que parecen haber ca\u00eddo del cielo. Me sorprend\u00ed tarareando las primeras notas y sent\u00ed curiosidad por saber c\u00f3mo podr\u00eda continuar la melod\u00eda. As\u00ed que me sent\u00e9 al piano para ver ad\u00f3nde me llevaba; fue casi demasiado f\u00e1cil. Realmente daba la sensaci\u00f3n de ser una canci\u00f3n que ya exist\u00eda \u2014y quiz\u00e1 sea as\u00ed; si es el caso, \u00a1por favor, dec\u00eddmelo!\u2014. Tiene un aire jazz\u00edstico, y me llev\u00f3 un tiempo dar con los acordes adecuados. Se la envi\u00e9 a Bo Kasper, un aut\u00e9ntico maestro del pop con toques de jazz, y me dijo: \u00ab\u00a1Una canci\u00f3n elegante! Un poco al estilo del jazz de Jeff Lynne\u00bb. \u00a1Y dio en el clavo!<\/em> \u00abSiempre he deseado haber sido compositor en el Hollywood de los a\u00f1os 30 y 40, escribiendo para los musicales de la RKO. As\u00ed que, cuando David me envi\u00f3 esta pieza musical \u2014que sonaba como si hubiera salido directamente de una pel\u00edcula de Fred Astaire de 1938\u2014, me entusiasm\u00e9 much\u00edsimo, porque pens\u00e9: \u00abEsta es mi oportunidad de dar rienda suelta a esa fantas\u00eda. <\/em>Lo primero que se me ocurri\u00f3 fue el t\u00edtulo: \u00abContinental Drifter\u00bb\u00bb. Para m\u00ed, sonaba muy al estilo de Fred Astaire; es una canci\u00f3n sobre un tipo despreocupado y libre, que viaja por el mundo y vive todo tipo de aventuras rom\u00e1nticas. Me dio la oportunidad de escribir utilizando rimas y giros ling\u00fc\u00edsticos propios de las d\u00e9cadas de 1930 y 1940. Es una canci\u00f3n muy distinta a todo lo que David ha grabado hasta ahora, y, sin embargo, se siente como pez en el agua en su papel de \u00abtrotamundos continental\u00bb\u00bb.<\/em><\/p>\n Mientras trabaj\u00e1bamos en la letra, Bill sugiri\u00f3 que la canci\u00f3n podr\u00eda incluir uno de esos versos introductorios. Le ped\u00ed que redactara unas l\u00edneas (\u00abAsia, \u00c1frica, Am\u00e9rica del Norte y del Sur…\u00bb) y compuse una melod\u00eda para ellas. \u00a1Fue un verdadero placer trabajar con Bill en este tema!<\/em> \u00abTiene ese aire de anta\u00f1o que tanto me gusta. Recuerda a Harry Nilsson o a Randy Newman, pero con su toque personal. La letra es preciosa. Me dej\u00f3 hacer pr\u00e1cticamente lo que quise. Arm\u00f3nicamente es muy rico, lo que permite incluir esas armon\u00edas que van de lo agudo a lo grave \u2014al estilo de The Four Freshmen o The Beach Boys\u2014, algo que siempre me gustar\u00eda poder hacer. Siempre me esfuerzo al m\u00e1ximo, y por \u00e9l, siempre lo har\u00e9\u00bb.<\/em><\/p>\n Una vez que Andreas y yo tuvimos claro hacia d\u00f3nde iba el arreglo, recurrir de nuevo a Erik Arvinder \u2014arreglista de cuerdas y director de orquesta\u2014 fue una decisi\u00f3n sencilla. Ya hab\u00eda trabajado con su Stockholm Studio Orchestra en \u00abCrystal Is Thinking of Something\u00bb, as\u00ed que la \u00fanica duda era si podr\u00eda permitirme ese lujo otra vez. Pero sab\u00edamos que el resultado ser\u00eda magn\u00edfico. Le coment\u00e9 a mi esposa: \u00ab\u00bfQuiz\u00e1s esto necesite cuerdas?\u00bb. Ella, sin decir palabra, hizo el t\u00edpico gesto de \u00abdinero volando\u00bb, pero entre l\u00edneas entend\u00ed que me daba luz verde. La verdad es que a ella tambi\u00e9n le encantan las cuerdas reales; el sonido de un buen arreglo orquestal la emociona hasta las l\u00e1grimas con mucha facilidad. Dicho y hecho: Erik Arvinder compuso un arreglo maravilloso que envuelve la melod\u00eda, los acordes y las complejas armon\u00edas vocales que Christian hab\u00eda grabado. Al final, todo encaja a la perfecci\u00f3n.<\/em><\/p>\n <\/p>\n
\nLo cierto es que, en los \u00faltimos a\u00f1os, he vuelto a escuchar a menudo el \u00e1lbum \u201cLong Wave\u201d (2012) de Jeff Lynne, en el que interpreta temas del \u201cGreat American Songbook\u201d. Tambi\u00e9n he escuchado bastante \u201cKisses on the Bottom\u201d, de Paul McCartney, donde hace algo muy similar. Supongo que ese ambiente, esa atm\u00f3sfera, se col\u00f3 de forma subconsciente en mi proceso de composici\u00f3n para este tema. Una vez tuve la melod\u00eda, tuve claro que volver\u00eda a recurrir a Bill DeMain para escribir la letra. Le cedo la palabra a Bill:<\/em><\/p>\n
\nCuando le present\u00e9 la canci\u00f3n a mi coproductor, Andreas Dahlb\u00e4ck, su primera reacci\u00f3n fue: \u00abNo puedes incluir esto en el \u00e1lbum. \u00a1Mejor convi\u00e9rtela en una canci\u00f3n navide\u00f1a para una pel\u00edcula!\u00bb. Sin embargo, cuando le propuse no darle un aire tan jazz\u00edstico, sino m\u00e1s bien un tratamiento al estilo de Jeff Lynne, empez\u00f3 a cambiar de opini\u00f3n y, al poco tiempo, se mostr\u00f3 muy entusiasmado. <\/em>
\nAl fin y al cabo, incluir un tema as\u00ed en un \u00e1lbum de power pop quiz\u00e1s no sea una locura; basta recordar que, en 1968, The Beatles incluyeron \u00abHelter Skelter\u00bb y \u00abHoney Pie\u00bb en el mismo disco, con apenas dos canciones de por medio. <\/em>
\nUna vez terminadas las pistas b\u00e1sicas, lo mejor que hice fue pedirle al gran Christian Phillips, de The Sonic Executive Sessions, que se encargara de los coros. Hizo un trabajo incre\u00edblemente hermoso. Le cedo la palabra a Christian:<\/em><\/p>\n