THE AFFAIR sin duda se ha convertido en una de las revelaciones de la pasada temporada al arrebatar el Globo de Oro a la mejor serie dramática a la extraordinaria The Good Wife o a las menos extraordinarias pero que partían como favoritas: House Of Cards o Juego De Tronos.

THE AFFAIR es una producción de la cadena Showtime que cuenta la historia de eso que dice el título: un affair o aventura entre un casado profesor de escuela, padre de familia numerosa y una joven camarera también casada, que vive en el pueblo donde el primero pasa las vacaciones con la familia de su mujer. Lo que empieza como un simple rollete de verano entre dos personas asfixiadas en sus respectivas vidas familiares, se va convirtiendo en una tórrida pasión que les cambiará sus destinos. Un cambio que terminaremos de descubrir en una segunda temporada que se estrenará a finales de este año.

Uno de los puntos destacados de la serie, es la bastante original forma en que está narrada. Cada episodio tiene dos partes donde los mismos hechos se cuentan como un flashback desde el punto de vista de cada uno de los protagonistas durante un interrogatorio policial. Un planteamiento narrativo que recuerda en parte al de True Detective, por cierto. Y aunque tampoco es nuevo el hecho de contar una misma historia desde distintos puntos de vista (ya lo hizo magistralmente Kurosawa en la grandiosa Rashomon), sí que este recurso es posiblemente el mayor acierto de la serie. Bueno, el segundo mayor…. Porque el mayor acierto de la serie ha sido tener como protagonista femenina a la maravillosa Ruth Wilson.

Sin querer en absoluto desmerecer a Dominic West, un estupendo actor al que además le tengo un cariño especial por haber sido el inolvidable McNulty en The Wire, hay que reconocer que su pareja en la serie, Ruth Wilson, se lo come. A él, a la serie, al guión y al espectador… Si ya en Luther, un papel en principio secundario lo elevó hasta convertirlo en el personaje más interesante de la serie, por encima del propio protagonista, aquí en THE AFFAIR, deja claro que es una actriz de las que rompen moldes y marcan épocas. No es la más guapa, ni la más alta ni la de mejor tipo. Pero para mí, es la actriz más atractiva del momento.

Solamente por Ruth Wilson merecería ver THE AFFAIR, pero es que además, incluso sin ella, la serie tiene suficientes atractivos como para recomendarla.

joseluis garcés

 

 

ESCOBAR, EL PATRÓN DEL MAL, es una magnífica y tremenda serie colombiana (o telenovela como dicen por allá) que no me cansaré de recomendar a todo aquel que quiera tener una experiencia inolvidable en compañía de uno de los personajes más fascinantes del siglo XX. Eso sí, la experiencia solo será completa para todo aquel que tenga la paciencia de visionar entera su única temporada… de 113 capítulos… Orgullosamente puedo decir que hace pocos días completé mi experiencia que en pequeñas dosis me ha llevado más de un año y que una vez terminada, no puedo sino echar ya de menos la compañía de unos inolvidables personajes, cautivadores y entrañables a pesar de su catadura moral.

La serie narra la historia de Pablo Emilio Escobar Gaviria, todo un modelo de ambicioso emprendedor con gran ingenio y ambición, que llegó a ser el traficante de droga que consiguió acaparar el 80% del tráfico mundial de cocaína y según algunas estimaciones, ser el tipo más rico del planeta. Un personaje que podría haber llegado a adueñarse de medio mundo (prácticamente era dueño de Colombia), pero al que sus delirios de grandeza y su enorme ego le llevaron a convertirse en un sanguinario terrorista y a una precipitada autodestrucción.

El guión de ESCOBAR se basa en documentos periodísticos y testimonios reales y ha contado con la supervisión de algunos de los familiares de las propias víctimas. Además se mezclan imágenes reales de archivo que permiten hacerse una mejor idea de la magnitud de algunas acciones, así como alabar el excelente trabajo de caracterización de los actores.

En Colombia la emisión de la serie fue un acontecimiento nacional con unos índices de audiencia que paralizaban el país. Pero claro, para ellos la historia es muy cercana en todos los aspectos, incluyendo el conocimiento de primera mano de las atrocidades cometidas por el personaje. Un personaje deslumbrante e inolvidable en su interpretación por el genial Andrés Parra, un actor que me temo va a quedar marcado por su personaje para siempre, al estilo de James Galdonfini y su Tony Soprano. Desde luego para mí el Pablo Escobar de Parra se ha colado entre los más inolvidables personajes del mundo de las series.

Lejos del glamour con el que el cine americano suele retratar a los mafiosos y grandes delincuentes, aquí todo es mucho más cutre y alejado de cualquier glamour. Una cutrez que hace mucho más real la historia de un personaje bastante gañán que simplemente con su pandilla de violentos quinquis como ejército, consiguió poner contra las cuerdas a todo un país. Aunque algunos estén cambiados, los nombres de los lugartenientes de Escobar lo dicen todo: el Chili, el Topo, el Marino, el Buitre, Candonga… Vamos que para entendernos, los personajes son más cercanos a ‘Perros Callejeros’ que a ‘El Padrino’ y a veces podría parece casi un guión de Azcona y Berlanga si no fuera porque lo que cuenta sabemos que es escalofriantemente real. Sirva como ejemplo esta genial frase que Pablo Escobar le lanza al Coronel de la Policía de Medellín:

“Coronel: le tengo dos noticias, una buena y una mala. La buena es que le voy a dar dos alternativas. La mala es que tiene que tomar una decisión inmediatamente. Usted me recibe 100.000 dólares mensuales, a partir de hoy, para brindarle toda la protección necesaria al cartel de Medellín y que se maneje fuera de problemas con la ley, o yo le mato a usted el papá, la mamá, los tíos, a su esposa María, al niño Santiago, a la niña Pilar, hasta a su abuelita. Y si su abuelita ya está muerta, yo se la desentierro y se la vuelvo a matar”.

Lo más tremendo de la serie a mi juicio, no es en sí el personaje de Escobar, sino cómo pudo llegar donde llegó gracias a la miseria, corrupción y desorganización de un país que el tipo supo utilizar en su provecho.

Para poder llegar a disfrutar plenamente de esta gran serie, recomiendo a los que como yo, estamos demasiado acostumbrados a las producciones anglosajonas, algo de paciencia hasta conseguir meterse de lleno en unas formas narrativas que indefectiblemente tenemos asociadas a los culebrones de medio pelo. La aventura merece la pena y la conclusión: que una telenovela colombiana con sus diferencias formales puede ser tan buena como las mejores series americanas o británicas.

by joseluis garcés

 

 

CIUTAT MORTA es posiblemente ahora mismo la película documental de la que más se está hablando en los últimos tiempos. Y desde luego, no debería de dejarse de hablar de ella, al menos hasta que todos los ciudadanos de este país, presunto estado de derecho, hayan tenido oportunidad de verla. No me atrevo a decir disfrutarla porque lo que cuenta no es precisamente para disfrutar, aunque también haya algo disfrutable en el hecho de que podamos por fín conocer los acontecimientos que allí se cuentan.

CIUTAT MORTA nos cuenta a través de las declaraciones de sus protagonistas una tremenda historia de corrupción policial. Una corrupción que en este caso va mucho más allá de la habitual de tipo económico y consustancial con buena parte de la sociedad española. Aquí hablamos de una corrupción ética y moral ejercida por las autoridades y traducida en una brutal violencia y en el menosprecio más absoluto de la vida de las personas.  Torturas, mentiras y montajes judiciales y políticos que en este caso concreto destrozaron la vida de varios chavales y acabaron empujando a una joven al suicidio.

CIUTAT MORTA ha sido dirigida por Xavier Artigas y Xapo Ortega y financiada mediante un proceso de crowdfunding. Su popularidad se ha disparado a raíz de su reciente emisión por TV3 (aunque con 5 minutos censurados por un juez). No deja de ser algo de agradecer que precisamente la televisión catalana haya sido la única en atreverse a emitir el documental, ya que los hechos que cuenta sucedieron en Barcelona en 2006 y afectan de manera directa a la policía de Barcelona y a instituciones catalanas. Ninguna otra televisión parece haberse interesado por el momento en esta obra valiente y formalmente excelente que ha sido premiada en varios festivales.

CIUTAT MORTA se abre con una frase de Montesquieu que define perfectamente lo que allí se cuenta:
“No existe peor tiranía que la ejercida a la sombra de la ley con apariencia de justicia”.

by joseluis garcés