Segunda parte del artículo en que amigos músicos y musiqueros en general nos cuentan sus impresiones, recuerdos o anécdotas sobre algunas de sus canciones favoritas del cuarteto más famoso del mundo…

 

 

 

Pablo Cabanes (Protones, The Collection, Jay Fidelity)

Dizzy Miss Lizzy (Help, 1965)

No siendo esta canción de ellos, fueron ellos quienes me la hicieron conocer escuchando su «Live at the Hollywood Bowl».

Lo que me llamó la atención desde el principio (yo tendría 7 años cuando escuché la canción por primera vez) fue la energía. Energía en los gritos del público y energía en el arreglo de guitarra que inicia la canción.

Esos dos elementos unidos representan, para mí, la magia. Esa magia es el Rock and Roll. Y lo bueno es que, con el paso de los años, en vez de menguar, crece. 

Los Beatles, en sus inicios, hicieron muchas versiones de clásicos del Rock and Roll, dando así oportunidad al gran público de conocer estas canciones. La grandeza de esta banda fue la de superar a sus mentores. La verdad es que no sé si los grandes del Rock and Roll compartirían esta opinión. Sería interesante saberlo.

Escuchar a los Beatles siempre me retrotrae a mi infancia, cuando, a través de mi hermano mayor, escuché una y otra vez todos sus discos. Todos eran buenos de principio a fin ¡¡Con lo difícil que es hacer una buena canción!! Estos chicos las escribían a patadas. Llevaban dentro la música.  Son irrepetibles.

 

Carlos Rodríguez (Mamá)

I´ve got a Feeling (Let it be, 1970)

Una de las canciones que más me atrajeron en su momento de Let It Be, entre otras cosas porque es un tema realmente compuesto por Lennon/McCartney, no como la mayoría de los que firmaban. Hecha a partir de esbozos de canciones sin terminar de Paul y John unidas,   finaliza con las melodías superpuestas, cantando cada uno la suya. Y también porque muestra a John  como el gran guitarrista que era: comienza con un riff  sutil e irresistible, de esos que te hacen coger la guitarra (ví la película más de una vez para ver como ponía los dedos). Inolvidable, embutido en su abrigo de pieles y con su Epiphone Casino, cantando con mirada burlona eso de “Everybody had a  hard year…”

 

Jeremy

You´ve got to hide your love away (Help, 1965)

Era la época en la que John Lennon estaba empezando a estar influido musicalmente por Bob Dylan. Lo cierto es que John sentía un gran respeto por la música de Dylan, y su manera de componer y de escribir las letras estaba empezando a cambiar. Estaba empezando a escribir sobre temas más serios y profundos. Además, tenía también más influencias de la música folk. «You´ve got to hide your love away” es un buen ejemplo de esta transición. ¿Quién era la persona que “tenía que esconder su amor”? Mucha gente cree que era el manager de los Beatles, Brian Epstein. Pero supongo que solamente Lennon sabe la verdad. Esta canción puede tener diferentes significados para cada cual que la escuche.

 

Paco Pepe Gil (Plástico Elástico)

I´m looking Trough you (Rubber Soul, 1965)

No sé cuál es mi canción favorita de The Beatles. Posiblemente cada día cambie y prefiera una u otra según sople mi viento interior e inconsciente. Pero sí es cierto que hay algunas que me son más constantes, que afloran más habitualmente y ésta es, sin duda, una de las «casi» fijas. No sé tampoco muy bien por qué, ya que no es de las más resultonas, ni de las especialmente diferentes, ni de las que abrieron un camino, ni un himno, ni… Creo que tal vez sea por eso, por su apabullante sencillez. Tiene todo lo que tienen The Beatles, todas sus cualidades, que son muchísimas. Tan claras, tan evidentes y tan expuestas a los mortales que a veces no sabemos apreciarlas. Melodía, armonías, estribillo, guitarritas encantadoras… Es de Paul, pero todos aportan un rasgo, su rasgo. Incluso Ringo se atreve con un órgano Hammond. Creo que además marca el cambio de una enorrrrme banda de Merseybeat a eternamente The Beatles. Es la canción más hermosamente sencilla de The Beatles. Tontamente, mi favorita.

 

Xavi Pascual (The Frinchers)

Ticket to ride (Help, 1965)

No soy ni he sido nunca muy fan de The Beatles. Lo poco que tengo de ellos en disco ha sido siempre regalo de alguien. Reconozco lo grandes compositores que son John y Paul. Sé perfectamente que tienen canciones maravillosas y un par de discos suyos me gustan mucho, “Revolver” y “Rubber Soul”. Pero The Beatles no son santo de mi devoción. Hay montones de grupos que me gustan y me interesan mucho más. Creo que todo lo relacionado con los cuatro de Liverpool está sobre dimensionado hasta casi lo obsceno.
Y sin embargo aquí estoy escribiendo sobre una de sus canciones, “Ticket to ride”, que me fascina.

Me encanta el arpegio inicial, la progresión de acordes, la melodía, el ritmo que Ringo le imprime y me intriga la letra (como profesor de inglés no puedo con el «she don’t care», no obstante). “Ticket to ride” me retrotrae a la infancia y eso me resulta reconfortante. No puedo evidentemente recordar ni cuándo ni dónde la escuché por primera vez, pero no importa, es una canción que siempre ha estado ahí, llena de un brillo muy especial que asocio al sonido de las guitarras de John y George, un brillo que con el paso del tiempo me resulta todavía más deslumbrante.

 

Julio Ruiz (Discogrande)

All you need is love (1967) 

Daba clases particulares en mi barrio madrileño de Antón Martín a un niño que se tenía que presentar a los exámenes de bachillerato y eso me permitió un día por la noche de hace cuarentaytantos años parar el repaso a los deberes del día y quedarnos fijos en la tele -no, yo no tenía (vamos, mis padres) ese aparato en casa- para ver un programa especial llamado «Mundovisión» en conexión directa con varios países del globo y en el curso del cual íbamos a ser testigos de cómo The Beatles, con gran acompañamiento de orquesta y amigos ilustres varios, grababan «All you need is love». Ufff! Impresionante.

Total, que a partir de esa fecha (25 de junio del 67) conté los días para ir a mi tienda de discos favorita y hacerme con el single que tenía por la cara A el mencionado tema y en la cara B «Baby you´re a rich man». Guardo ese vinilo como objeto fetiche y preciado de valor sentimental. Aún en la esquina derecha de la contraportada aparece un 65 que son las pesetas que me costó en Carnaby, que así se llamaba el sitio especializado en donde me hice con uno de los primeros discos de mi colección.  

 

David Myhr

Free as a bird (1995)

Y de repente sucedió. Lo que millones de personas habían estado esperando durante décadas pero que se había convertido en imposible en diciembre de 1980 por culpa del “hombre cuyo nombre no debe ser mentado”. Pero de repente sucedió. ¡Una reunión de los Beatles! ¡Un Nuevo single de los Beatles en 1995! No podía estar más emocionado. Era algo histórico y recuerdo una televisión sueca destacándolo como una gran noticia y poniendo el video cuatro veces en las noticias de la mañana, en un programa que normalmente nunca ponía vídeos musicales. Era algo especial. Yo había organizado una fiesta Beatles en mi apartamento de Estocolmo y las expectativas eran… bueno, yo diría que… diversas. Quiero decir… después de todo, ¿qué podíamos esperar? Al principio fue un poco decepcionante porque la voz de John no sonaba demasiado bien. La verdad es que sonaba bastante mal. Después de toda la cháchara sobre la “mágica” restauración de una sencilla maqueta con piano resulta que seguía sonando como si se hubiera sacado de… ¡una sencilla maqueta con piano!

Pero bueno, en cualquier caso, era una canción nueva de los Beatles. Una vez superadas mis preocupaciones sobre la calidad del sonido, la canción creció rápidamente y empezó a gustarme mucho. Lo gracioso es que tuve algunas llamadas de periódicos del norte de Suecia preguntando mi opinión, ya que me había convertido en una especie de experto local en los Beatles, desde que, siendo un adolescente, participé en un concurso sobre los Beatles en la televisión pública.

Aparte del hecho de que era fantástico tenerlos de vuelta, la belleza de la canción reside en la sucesión de acordes, los maravillosos coros de Paul y George (que hizo que Jeff Lynne soltara “¡suena como si fueran ellos!”), el hecho de que tanto Paul como George hicieran la voz principal en una parte (cosa que no había sucedido antes), y, sobre todo, la fantástica primera nota de slide guitar de George Harrison. Para mí, esa podría ser la mejor nota de guitarra jamás tocada.

Luego, la gente dijo que lo siguiente que hicieron en la misma línea, “Real love”, era una canción aún mejor, lo que puede ser cierto en muchos sentidos. Pero a mí nunca se me olvidará el día en el yo ya estaba aquí para comprar un nuevo single de los Beatles. Bueno, ya había nacido cuando salió “Let it be”, el 6 de marzo de 1970, pero entonces tenía una semana de vida y aún no estaba preparado para la Beatlemania.

 

Sergio Cerro (Happy Losers, Roger Sincero)

Tell me why (A Hard Day´s Night, 1964)

Porque estaba en una cinta de cassette que afanaron a mi padre un domingo en el que le robaron la radio del coche aparcado en un descampado junto al Vicente Calderón; y porque jamás volvió a comprarse esa cinta. Porque sonaba en los tres minutos de video que más veces he podido ver: un Informe Semanal de Televisión Española que contaba que John Lennon había muerto tiroteado días atrás. Porque está en la cara A del primer vinilo que compré en Escridicos: La Tienda. Porque a una chica hace mucho le pregunté si no le parecía que no se podía cantar mejor al escuchar juntos esta canción y desde entonces no pregunto este tipo de cosas a las chicas. Porque está en Re mayor, como tantas canciones que hacen que brille el sol. Porque se la canto a mi hijo cada vez que llora desconsolado a las tantas de la madrugada. Porque Brian Wilson sabía que era buena y sus Beach Boys la grabaron en un disco en el que se fueron de fiesta. Porque creo que nunca he hablado o me han hablado de ella y ya era hora. ¿Que te diga por qué? Pues porque los Beatles no son el principio ni el fin, pero sí ese sitio seguro al que volver de vez en cuando para confirmar tantas cosas y sentirse tan bien.

 

Javier de Torres

While my guitar gently wheeps

El itinerario armónico de las canciones de George Harrison es a menudo delicioso. De While my guitar… siempre me gustó el modo de iluminarse el estribillo, y también el crescendo final con el solo de Eric Clapton. La letra nunca la he entendido, pero poco importa. 

Poco importa, porque bien mirado, Whyle my guitar dice muchas cosas. Ilustra bien las habituales dificultades de comunicación en el seno de los grupos, pues Paul, John y Ringo no prestaron ninguna atención a la canción hasta que George condujo al estudio al gran Clapton que, Les Paul en ristre, venció finalmente sus reticencias iniciales (nadie tocaba con los Beatles). While my guitar  es  también la generosidad de George, que cedió el protagonismo de la guitarra solista en su canción. Y es, además, la imagen de una amistad tan testaruda que ni las mujeres lograrían arruinar. Porque cuando la canción se graba (septiembre de 1968),  Clapton bebía ya los vientos por Patty Boyd, con la que se casaría once años después. La bellísima Boyd, musa entre musas, inspiradora de Layla (Derek and the Dominoes, 1970) y, según ella misma aseguraba –pero George lo desmintió con ironía después- también de Something (1969).

Al escuchar While my guitar me ha inquietado alguna vez  el recuerdo del rumor sobre la supuesta muerte de Paul: para algunos oídos poco finos, puede escucharse al final de la canción un lamento recurrente en la voz de George (Oh Paul…). Hoy tengo en el muro de mi lugar de trabajo, colgado tras mi espalda, un original de la revista LIFE, fechado el 7 de noviembre de 1969, editado para mostrar la perfecta salud de Macca (Paul is still with us. The case of the missing Beatle). McCartney  aparece en una portada emocionante con pose relajada, pero asiendo a Linda con una fuerza premonitoria de las desgracias por venir. La estampa se tomó en la campiña escocesa y acompañan a ambos sus dos hijas, Heather y Mary. Una imagen que preludiaba tal vez la estética del al fin valorado RAM (1971), que Paul grabaría poco tiempo después, con Linda, in the heart of the country.

 

Jesús Álvarez (Discos RadioCity)

There is a place (Please, please me, 1963)

¿Quién no ha entrado en el universo Beatles por “Please Please Me” o “Love Me Do”? Aunque no fue el primer disco que me compré de ellos, el primero en el que me dejé la paga de mi abuela fue “Rubber Soul” en Discos Melgamusic de Granada. Recuerdo perfectamente el establecimiento donde he adquirido y adquiero cada uno de los discos que tengo en casa. Cuando tenía catorce años, no tenía nada explorada su “segunda etapa” y era generalizado entre la “los que sabían”, que los Beatles realmente “grandes” empezaban a partir de aquí. Aprendí no muy tarde, que se trataba de una soberana chorrada, que su “grandeza” empezó en 1963 y acabó en 1970, que no sobraba ni un jodido segundo… Canciones como “There’s A Place” son una prueba irrefutable.

 

 

 

Nada menos que cinco décadas han pasado desde que los Beatles editaron “Please, please me”, un disco endiabladamente bueno que no era sino el comienzo de una carrera inigualablemente brillante. En Rock Indiana hemos querido acordarnos una vez más de los Fab Four y hemos pedido a unos cuantos de nuestros amigos músicos y musiqueros que nos cuenten sus impresiones, recuerdos o anécdotas sobre algunas de sus canciones favoritas del cuarteto.

 

Adolfo García (The Feedbacks)

Any time at all (A hard day´s night, 1964)

Podría ser cualquiera de las 336 canciones compuestas por los fab4, pero «Any time at all» trasmite en sus poco más de dos minutos todo lo que me hace perder la cabeza por el pop. Para empezar, el golpe de caja y la voz de John en primer plano. Con el estribillo, ya de primeras para comenzar la canción, te avisa de que lo que  vas a oír, es un clásico instantáneo, una declaración de principio para hacer saber a tu chica (gritando, como dice Lennon) que estás disponible para ella 8 days a week.

Con un estribillo grandioso, de los que se merecen ir por delante de la primera estrofa (eso es marca de la casa, solo al alcance de muy pocas canciones) está inspirada, según John en «It won´t be long», pero para mí supera claramente a la obra maestra que abre «With the Beatles».

La leyenda cuenta que en el segundo «Any time…» de cada estribillo es Paul quien hace la voz principal ya que John llegaba justito al tono. Da lo mismo, yo soy de John, es mi Beatle… aunque yo no sea muy original y en las pelis de modernos todos sean de Ringo.

«Any time…» abre la segunda cara de «A Hard Day´s Night», y precisamente de los discos que contienen estas dos canciones y de sus ediciones originales mono de Parlophone y ese sonido apabullante, hablaba el domingo pasado con unos amigos en un mercadillo mientras tenía en las manos el «With the beatles»  y dudaba si mi bolsillo se resistiría o no a llevarlo al salón de mi casa…

Creo que alguien comento: «¡¡qué bien suenan esos discos de Parlophone («A Hard day´s…» y «With the…»)!! Parece que tienes a los Beatles tocando en el salón de tu casa».

Cincuenta años y muchos compresores y «autotunes» después, NADIE suena así… que siga la magia.

 

Bryan Estepa

Do you want to know a secret (Please, please me, 1963)

Creo que es la primera canción en la que George es la voz principal en un disco de los Beatles, y ¡qué gran canción para empezar! Me encanta la progresión de acordes de guitarra de esta canción y frecuentemente me veo tocando esos acordes cada vez que pruebo una nueva guitarra. Es una preciosa y sencilla canción en muchos sentidos, apenas dura dos minutos y todas esas son razones por las que me encantan los primeros discos de los Beatles. Amor a primera escucha.

José Esteban Martínez (Octubre)

I Should Have Known Better (A Hard day´s night, 1964)

¡Una única canción! ¡De los Beatles! ¡Pero si son todas una obra maestra! Así que descartado elegirla por su calidad. No podría elegir solo una.

También descarto elegirla por ser la que más me emociona o más me gusta. Cuando eligiera una me vendría otra a la cabeza que me gustaría más y así hasta pensar en cada una de sus canciones.

Mi única opción es elegirla por el orden en el que me impactaron. Por ello mi canción elegida es “I Should Have Known Better”.

Recuerdo tener 6 ó 7 años. Mi padre era fan de los Beatles y ponía sus discos día tras día desde que nací. Pues bien, mi canción favorita de aquel momento era esta. Mi primera canción pop favorita de mi vida.

Lo que más recuerdo es ir al colegio silbando esa armónica del principio y cantando las estrofas en spanglish puesto que no sabía nada de inglés. Pero, curiosamente, el cambio que tiene la canción a mi menor hasta volver al estribillo, me lo sabía palabra por palabra sin saber lo que significaba. Hoy todavía pienso que esa parte de la canción es una maravilla de amplitud melódica inigualable.

Después de eso, lo que he hecho ha sido hacerme mayor y tener más conocimiento de los Beatles, de sus canciones, de sus discos, de sus movidas, de su significado…, pero nunca olvidaré esa primera canción que canté de ellos, andando, sonriendo, yendo al colegio.

 

Tony Sáez (Lukah Boo / The Happy Losers)

Getting Better (Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band, 1967)

Decir que uno aprendió a tocar la guitarra con las canciones de los Beatles no es ser demasiado original pero es así. Durante años hubo en mi habitación un libro fotocopiado con todas las canciones de los de Liverpool, decoradas con unos supuestos acordes para guitarra que, como tiempo después descubriría, no tenían nada que ver con los que Harrison, Lennon y McCartney inventaron. Por aquella primera guitarra destartalada pasaron cientos de veces todas aquellas canciones pero también llego un día en el que uno tuvo la oportunidad de estar rodeado de músicos de verdad y por supuesto quise repetir esas mismas melodías con las que había crecido. Hacer una versión del grupo más escuchado, estudiado y tocado de la historia es algo tan difícil como realmente osado, pero al final todos caemos. Lo he hecho varias veces después pero tengo la espina clavada de no haber tocado nunca Getting Better. No es mi canción favorita (sí una de mis preferidas de Sargent Pepper ) pero para mí representa la frustración del saber que no puedes. La canción es de una aparente simpleza que no es tal. Y ahí radica probablemente la gracia del asunto. En eso y ese estribillo celestial que sobre un colorido ritmo Motown se empastan las angelicales voces de los ingleses. Una batería rara que entre y sale mientras se alinea con un envolvente bajo que, como pasa frecuentemente con McCartney, parece pertenecer a otra canción. Y luego ese acorde que se repite sin repetirse. Ese maldito acorde que se modifica de forma imposible siguiendo una línea mágica hasta variar elegantemente a otra cosa sin que te des cuenta. La de veces que habré intentado hacer lo mismo. Tan fácil. Tan difícil. Supongo que es una canción posible de repetir milimétricamente pero imposible de hacer de otra forma sin asumir que estás perdiendo el tiempo. 

 

Jero Romero (ex The Sunday Drivers)

There´s a place (Please, please me, 1963)

Escribir sobre esta canción (o casi sobre cualquier otra de los Beatles) y poner el acento en cosas muy técnicas o aspectos muy musicales sería mentir. Son análisis hechos después de adorarlos. Mi devoción era irracional. Con los Beatles, todo era porque sí. A aquella edad no tenía esa capacidad de análisis, gracias a dios. Me compré un libro con todo su cancionero y me aprendí todas de memoria, letras y acordes incluidos. Tendría 14 años. «There´s a place» la recuerdo por el siguiente motivo: no la podía cantar. Nunca sabía qué voz de la armonía elegir. Casi toda la canción está cantada a dos voces, no hay una principal clara, y en mis ensayos privados pasaba de una a otra sin orden ni concierto. Aquello era un desastre. Ya en la entrada, en «The-e-e-e-ere», dudaba. Y desafinaba como jamás nadie lo ha hecho. Además, en mi parte favorita, el puente o middle 8 o quizás estribillo o como se quiera llamar, nunca llegaba al falsete. Por eso la recuerdo tan nítidamente: porque la odiaba. No poder imitarlos fue el primer paso para adorarlos aún más, supongo.

 

Henrik Irgens (Farrah)

We Can Work It Out (1965)

Un montón de canciones de los Beatles tienen un sitio y una historia en mi mundo. Simplemente, son así de buenas, y “We can work it out” es una de ellas.

Recuerdo que cuando cumplí los 16 años leí que Macca venía a Dinamarca; iba a tocar en el teatro The Falkoner de Copenague el 24 de julio del 91, como parte de una serie de conciertos “secretos” para promocionar su disco “Unplugged”. Iba a ser mi primer concierto de McCartney, y no hace falta decir que estaba más que ilusionado. Compré entradas para varios amigos, incluyendo mi novia de entonces. Llegó el día y la verdad es que recuerdo muy poco, pero sí me acuerdo de ella y yo compartiendo un momento muy especial. Después de las vacaciones de verano (segunda semana de agosto en Dinamarca) ella se iba a Estados Unidos para el curso siguiente, de modo que nuestra primera relación “en serio” estaba condenada a terminar. Ahora suena terriblemente ingenuo, pero pensábamos que no íbamos a poder superarlo, mientras Paul cantaba ‘… knowing that our love may soon be gone…. or say goodnight, we can work it out‘. La respuesta life is very short and there’s no time… no hizo sino empeorar las cosas, y nos quedamos allí abrazados llorando. Allí estaba todo: la emoción, el sentimiento de pérdida, la incertidumbre, sabiendo que nuestro amor no podría sobrevivir todo un año de nuestras jóvenes vidas.

 

Carlos Carrero (Desconocidos)

Girl (Rubber Soul, 1965)

Debía yo contar con doce o trece años cuando, por sugerencia de mi madre, me hice con la cinta del doble rojo de los Beatles, un grupo absolutamente desconocido para mí, o al menos eso creía yo…. Y es que con la primera audición viajé a través del tiempo y pasé en una décima de segundo de la adolescencia a la infancia más temprana, experimentando una serie de emociones que parecían despertar después de un largo letargo. Tenía la sensación de haber escuchado esas canciones incluso antes de haber nacido. Recuerdo que uno de los temas que más me gustaba era “Girl”, la voz melancólica de Lennon, esos coros gamberros diciendo teta, teta, teta, aquellas inspiraciones (recurso que también utilizaría en “Happines is a warm gun”) que parecían estar esnifando el micrófono, los arreglos de guitarra incitándote a bailar un sirtaki…

Era una canción que, sin ser de mis preferidas (hoy por hoy sigo intentando saber cuáles son mis canciones preferidas de los Beatles), me transmitía mucha calma, y aún lo sigue haciendo. Cuando quiero estar lejos de todo durante dos minutos y medio no tengo más que escuchar “Girl”.