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Una característica común a muchas de las grandes series de hoy en día, suele ser su intensidad. Una intensidad a menudo expresada en forma de grandes dosis de violencia, física o emocional y con frecuentes giros de guión en busca de la convulsión del espectador. Ante tanta turbulencia emocional, a veces se agradecen series que sean mucho más relajadas. Series bien hechas, interesantes y agradables de ver, pero sobre todo relajadas. Un ejemplo perfecto para mí sería Downton Abbey. Y otro, salvando las distancias, podría ser NASHVILLE.

NASHVILLE es una serie de la cadena ABC, una de las cuatro grandes cadenas nacionales americanas y desde hace algunos años, propiedad de la Walt Disney Company. Es decir, no estamos hablando de la HBO o de Showtime. Aquí no hay palabrotas, ni sexo, ni violencia. Es una mojigata cadena para toda la familia. Dicho lo cual, hasta a mí me parece sorprendente que pueda estar hablando de ella. Pero es que NASHVILLE, que ya está en su cuarta temporada, se ha convertido en mi pequeña debilidad.

Acabo de terminar de ver el episodio final de NURSE JACKIE y no he podido resistir la necesidad de hablar de una serie que me ha acompañado durante los siete últimos años. Una relación quizás algo alargada en el tiempo, con algunos altibajos, como con casi todas las relaciones, pero que con toda seguridad voy a echar de menos.

Siete años han pasado desde que Carmela Soprano decidió convertirse en la enfermera Jackie Peyton. Algo que parecía complicado, ya que hay personajes que abducen para siempre a los actores que los interpretan. Pero no a la gran Edie Falco. Una actriz tan enorme y a la que adoro tanto, que mi torpe verbo no es capaz de acercarse siquiera a una mínima descripción de su grandeza. Algo totalmente innecesario por otra parte, para todo aquél que la haya podido disfrutar en Los Soprano o en esta NURSE JACKIE.

Se agradece sobremanera encontrarse de cuando en cuando con un libraco de casi quinientas páginas preñado de momentos hilarantes… y no me refiero a esos que te hacen esbozar una sonrisilla cómplice, sino a los que te empujan a descoyuntarte de la risa, a carcajearte a mandíbula batiente y que todo el autobús te mire como si fueras un psicópata… Hay bastante de eso en las páginas de la nueva entrega de Kiko Amat –y ya solamente eso sería muchísimo-; hay bastante de eso, aunque, felizmente, hay mucho más.

Seleccionado por el propio autor, el conjunto de los textos (artículos periodísticos, reseñas y críticas para medios musicales, anécdotas personales y familiares,  entradas de su blog “Bendito Atraso”, b

BORGEN es una serie producida por la televisión pública danesa y que a menudo ha sido comparada con “The West Wing”.‘El Ala Oeste danesa’, se la ha llegado a definir. Y bueno, aunque supongo que a los creadores de la serie no les moleste en absoluto que les comparen con el gran Sorkin, no hay que dejar que esa simplificación pudiera llevar a alguien a decidir pasar de ver BORGEN por prejuicios derivados de esas referencias a la serie de Sorkin.

Comenzaré con un titular dirigido a todos los que en estos tiempos han perdido la paciencia para leer textos superiores a los 140 caracteres: «JUSTIFIED es una grandísima serie que de haber sido producida por la HBO todo el mundo hablaría de ella como de una obra maestra.» Ahí queda dicho en 131 caracteres. A partir de aquí el que quiera saber algo más, que siga leyendo.

Dom Mariani había ya dado muestras de su sólido talento como compositor haciendo, al frente de los Stems, “At first sight, violets are blue”, uno de los mejores discos del revival garajero de los ochenta. Aquel álbum tenía muchos de los clichés habituales del género (riffs potentes, estructuras sencillas, arreglos de órgano, guitarras rugientes…) pero sus canciones estaban dotadas de un armazón melódico que las hacía mucho más valiosas.

Una vez supera

Poca gente sabía que hubo un grupo musical en los 60 que consiguió más números uno en ventas que la suma de los conseguidos por los Beach Boys, los Rolling Stones, Elvis y los Beatles…

El grupo en cuestión era conocido como THE FUNK BROTHERS y sus miembros eran los músicos de estudio que participaron en todas las grabaciones del periodo glorioso del sello MOTOWN. Esos grandes éxitos que cualquiera conoce en las voces de las Supremes, Four Tops, Marvin Gaye, Stevie Wonder o los Miracles, todos ellos estaban interpretados por los mismos músicos. Un grupo formado por algunos de los mejores músicos de blues y de jazz de Detroit contratados por Berry Gordy Jr. para servir de base musical a su mítico sello.

GARFUNKEL AND OATES son un dúo cómico-musical que como tantos otros fenómenos mediáticos, debe su popularidad a Youtube. Sus vídeos de canciones divertidas con letras mordaces han sido un fenómeno viral en las redes sociales y ha llevado a sus dos actrices protagonistas a una popularidad superior a la que hasta la fecha sus trabajos como actrices les había reportado.

Me pasa con muchos otros grupos, pero con ellos quizá más que con ningún otro. Cada vez que escucho a Farrah (y la verdad es que lo hago muy a menudo) me vuelve a la cabeza la idea de que su cantante y guitarrista, Jez Ashurst, es uno de los mejores compositores que ha dado el pop británico en mucho tiempo.

Es cierto que Jez se gana bien la vida componiendo para artistas de enorme éxito, habiendo trabajado, entre otros, con Boyzone, Hanson o Cliff Richard, pero llama la atención que Farrah, que además de fabulosas canciones tienen un directo enormemente contagioso, dinámico y divertido, no sean más conocidos.