Nuevo video y single extraído de “Everything Is All About You”, el flamante nuevo album de DAVID MYHR

 

David Myhr acaba de publicar un nuevo video y single perteneciente a su espléndido nuevo álbum. Se trata de “Continental Drifter”, una canción especial y ciertamente diferente a lo que nos tiene acostumbrados.
El propio David lo explica así:

«Continental Drifter» es una de esas canciones que parecen haber caído del cielo. Me sorprendí tarareando las primeras notas y sentí curiosidad por saber cómo podría continuar la melodía. Así que me senté al piano para ver adónde me llevaba; fue casi demasiado fácil. Realmente daba la sensación de ser una canción que ya existía —y quizá sea así; si es el caso, ¡por favor, decídmelo!—. Tiene un aire jazzístico, y me llevó un tiempo dar con los acordes adecuados. Se la envié a Bo Kasper, un auténtico maestro del pop con toques de jazz, y me dijo: «¡Una canción elegante! Un poco al estilo del jazz de Jeff Lynne». ¡Y dio en el clavo!
Lo cierto es que, en los últimos años, he vuelto a escuchar a menudo el álbum “Long Wave” (2012) de Jeff Lynne, en el que interpreta temas del “Great American Songbook”. También he escuchado bastante “Kisses on the Bottom”, de Paul McCartney, donde hace algo muy similar. Supongo que ese ambiente, esa atmósfera, se coló de forma subconsciente en mi proceso de composición para este tema. Una vez tuve la melodía, tuve claro que volvería a recurrir a Bill DeMain para escribir la letra. Le cedo la palabra a Bill:

«Siempre he deseado haber sido compositor en el Hollywood de los años 30 y 40, escribiendo para los musicales de la RKO. Así que, cuando David me envió esta pieza musical —que sonaba como si hubiera salido directamente de una película de Fred Astaire de 1938—, me entusiasmé muchísimo, porque pensé: «Esta es mi oportunidad de dar rienda suelta a esa fantasía. Lo primero que se me ocurrió fue el título: «Continental Drifter»». Para mí, sonaba muy al estilo de Fred Astaire; es una canción sobre un tipo despreocupado y libre, que viaja por el mundo y vive todo tipo de aventuras románticas. Me dio la oportunidad de escribir utilizando rimas y giros lingüísticos propios de las décadas de 1930 y 1940. Es una canción muy distinta a todo lo que David ha grabado hasta ahora, y, sin embargo, se siente como pez en el agua en su papel de «trotamundos continental»».

Mientras trabajábamos en la letra, Bill sugirió que la canción podría incluir uno de esos versos introductorios. Le pedí que redactara unas líneas («Asia, África, América del Norte y del Sur…») y compuse una melodía para ellas. ¡Fue un verdadero placer trabajar con Bill en este tema!
Cuando le presenté la canción a mi coproductor, Andreas Dahlbäck, su primera reacción fue: «No puedes incluir esto en el álbum. ¡Mejor conviértela en una canción navideña para una película!». Sin embargo, cuando le propuse no darle un aire tan jazzístico, sino más bien un tratamiento al estilo de Jeff Lynne, empezó a cambiar de opinión y, al poco tiempo, se mostró muy entusiasmado.
Al fin y al cabo, incluir un tema así en un álbum de power pop quizás no sea una locura; basta recordar que, en 1968, The Beatles incluyeron «Helter Skelter» y «Honey Pie» en el mismo disco, con apenas dos canciones de por medio.
Una vez terminadas las pistas básicas, lo mejor que hice fue pedirle al gran Christian Phillips, de The Sonic Executive Sessions, que se encargara de los coros. Hizo un trabajo increíblemente hermoso. Le cedo la palabra a Christian:

«Tiene ese aire de antaño que tanto me gusta. Recuerda a Harry Nilsson o a Randy Newman, pero con su toque personal. La letra es preciosa. Me dejó hacer prácticamente lo que quise. Armónicamente es muy rico, lo que permite incluir esas armonías que van de lo agudo a lo grave —al estilo de The Four Freshmen o The Beach Boys—, algo que siempre me gustaría poder hacer. Siempre me esfuerzo al máximo, y por él, siempre lo haré».

Una vez que Andreas y yo tuvimos claro hacia dónde iba el arreglo, recurrir de nuevo a Erik Arvinder —arreglista de cuerdas y director de orquesta— fue una decisión sencilla. Ya había trabajado con su Stockholm Studio Orchestra en «Crystal Is Thinking of Something», así que la única duda era si podría permitirme ese lujo otra vez. Pero sabíamos que el resultado sería magnífico. Le comenté a mi esposa: «¿Quizás esto necesite cuerdas?». Ella, sin decir palabra, hizo el típico gesto de «dinero volando», pero entre líneas entendí que me daba luz verde. La verdad es que a ella también le encantan las cuerdas reales; el sonido de un buen arreglo orquestal la emociona hasta las lágrimas con mucha facilidad. Dicho y hecho: Erik Arvinder compuso un arreglo maravilloso que envuelve la melodía, los acordes y las complejas armonías vocales que Christian había grabado. Al final, todo encaja a la perfección.