The Power POP label
Cuando el hecho de que en la música pop está todo inventado parece una evidencia cada vez más rotunda, resulta enormemente reconfortante encontrarse con grupos como los franceses Sweet Apple Pie. Un grupo especial por varios motivos, pero, sobre todo, por su capacidad para acumular influencias tan diversas como exquisitas y plasmarlas en canciones de poderosa personalidad, de certera pegada, de contagioso magnetismo.
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Montana ha sido un deslumbrante descubrimiento.
Se trata de una relativamente desconocida pero maravillosa banda australiana dirigida por el compositor, guitarrista y cantante Paul Scott y la bajista y también cantante y compositora Michelle Margueritta (posteriormente en la banda británica Farrah).
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Refinados artesanos del pop desde mediados de los 90, Bronco Bullfrog mantienen desde la edición de su primer álbum una consolidada condición de banda de culto, alejada desde luego de los circuitos comerciales, pero apreciada como un valiosísimo tesoro por un nutrido puñado de seguidores.
En cada una de sus grabaciones Bronco Bullfrog demuestran su capacidad para asimilar influencias elementales (Beatles, Hollies, Badfinger, Who…) y lograr al mismo tiempo un sonido único, perfectamente reconocible; su capacidad, sobre todo, para escribir canciones asombrosamente bonitas y emocionantes, canciones que brillan a la altura de los clásicos de los sesenta y que constituyen hoy, en pleno siglo XXI, un eficacísimo bálsamo contra la mediocridad.
Es una de las bandas americanas absolutamente clásicas del pop de guitarras americano de los noventa. En los primeros años de aquella década, empezaron al tiempo que figuras como Matthew Sweet o Gigolo Aunts. Su fórmula no era precisamente un alarde de originalidad, pero Tony Perkins, el cantante, bajista y compositor del grupo, tiene el talento suficiente como para brillar haciendo simplemente refrescante y enérgica música pop.
Sus canciones tienen una carga melódica que lo sitúa a la altura de los mejores del género, y la producción y el sonido de sus discos son afilados y poderosos, logrando un perfecto equilibrio entre la dulzura de las melodías y la potencia de las guitarras.
Herederos de la faceta más luminosa y colorista de los Beatles o los Beach Boys, los Rubinoos grabaron en los tiempos de la nueva ola y al amparo del sello californiano Beserkley, tres deliciosos álbumes de pop juvenil de impacto inmediato.
Dotados de una enorme habilidad para facturar canciones tremendamente pegadizas y refrescantes, tienen en sus maravillosas armonías vocales su arma más poderosa y característica, de modo que sus discos son una suerte de cruce entre los Beach Boys el power-pop nuevaolero.
Rumiko Jr es un grupo ciertamente especial. Procedentes del Reino Unido, no tienen mucho que ver con casi nada de lo que se hace en el pop y el rock de su país. Primero, por actitud: la música no es un recurso para aparecer en las portadas de las revistas y hacerse famoso, sino que es, básicamente, diversión, liberación, escape, emoción… Además, las referencias que a uno le vienen a la cabeza cuando escucha su formidable álbum de debut tienen más que ver con la tradición folk-rock o country-rock de la Costa Oeste americana que con cualquier cosa que recuerde al Brit Pop.
Así, además de los habituales guitarra, bajo y batería, Rumiko Jr manejan mandolinas, banjos y armónicas y tejen preciosas armonías vocales en la onda de unos Jayhawks o unos Uncle Tupelo, aunque, eso sí, con el punto optimista y un tanto etílico que sugiere el título de su álbum.
Los Pyramidiacs son una de las bandas más clásicas e imprescindibles del pop de guitarras internacional de los noventa. Se formaron a mediados de los 90 en Sydney, situándose rápidamente en la primera división del género, junto a bandas como Gigolo Aunts o Cotton Mather, y tienen a sus espaldas una pasmosa colección de brillantes canciones.
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De entre los muchos cantautores eléctricos que en los últimos años han venido a revitalizar la muy nutrida escena del rock de raíces americano, el neoyorquino Michael Shelley es sin duda uno de los más especiales y atractivos. Lo es, en primer lugar, por su enorme categoría como compositor, siendo capaz de escribir formidables canciones de apariencia tremendamente sencilla pero de sustancioso fondo. Los es, además, por su habilidad para lograr el equilibrio perfecto entre los sonidos procedentes de la tradición country-rock americana y el pop quintaesencial de los Beatles o Big Star.
Pioneros del revival garajero de los ochenta en Europa, los italianos SICK ROSE se alinearon con bandas como The Chesterfield Kings, Fuzztones o Cynics en la recreación de los sonidos clásicos del garaje y la Psicodelia de los años sesenta. Giraron junto a las bandas más importantes del género y los cuatro álbumes que editaron hasta su separación en 1990 fueron situados por la crítica entre lo mejor del momento.
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Los Afternoons se formaron en 1999, cuando cuatro amigos unidos por su devoción por Bowie y las comidas con curri decidieron escribir y tocar sus propias canciones. Después de una sesión en la radio pública británica, su segundo single, “A change in season”, fue elegido como single de la semana por New Musical Express.
Sus primeros singles fueron editados por una pequeña independiente, FF Vynil, aunque pronto se interesaron por ellos en Japón, donde Excelent Records se encargó de editar su primer álbum.
Su segunda entrega, My lost city”, editada en 2003, se ganó definitivamente a la crítica británica, obteniendo cuatro estrellas sobre cinco en revistas como Uncut, Bang o Drowned in sound.
